Carne de Neón

Ricky (Mario Casas) ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis, con los que mantiene estrechas relaciones. Ahora, con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura (Ángela Molina), Ricky decide poner en marcha un club de alterne, el Hiroshima Club. Un puticlub como regalo, donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta. Ricky se enfrenta al pasado de una madre que le dejó tirado años atrás, y los profundos sentimientos de un hijo que lucha por recuperar el cariño y amor de ella. Pero la feliz idea resulta no ser tan sencilla de poner en práctica y, para ello, Ricky contará con la ayuda de unos amigos de los más extravagantes.

La película intenta alejarse de los convencionalismos, y presentar así una realidad oscura que se desarrolla de forma rutinaria. Creo que la pelicula es un reflejo de lo que querría llegar a ser, a lo cual ni si quiera se acerca. La avaricia rompe el saco, y aquí se ejemplifica claramente: drama, comedia, acción, thriller...todo en uno, y al final nada. No me gustó la forma de tatar el tráfico de mujeres ni tono general de la película, pero a su favor diré que lo mas destacable es la interpretación de Ángela Molina, y que Blanca Suarez ofrece un registro distinto.Mario Casas no aporta nada, su papel es el mismo de siempre, el del chulo del barrio; aunque quizás tampoco se le pueda exigir más.

Ningún actor creo que haya preparado su papel, de ser así habría abandonado el proyecto al darse cuenta de que al dar vida a estos personajes, ridiculiza a cualquier persona que técnicamente debiera verse identificada, o hubiese vivido de cerca una situación similar. Si puedes no la veas, no es que sea aburrida ( de hecho es mediananmente entretenida)pero no te regala nada y pasará por tu vida de camino al olvido, lo que la convierte en una perdida de tiempo.



TÍTULO ORIGINAL Carne de neón
AÑO
2010
DURACIÓN
113 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Paco Cabezas
GUIÓN Paco Cabezas
MÚSICA Oscar Araujo, Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA Daniel Aranyó
REPARTO Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Ángela Molina, Darío Grandinetti, Blanca Suárez, Dámaso Conde, Luciano Cáceres, Antonio de la Torre, Vanessa Oliveira, Juan Carlos Vellido
PRODUCTORA Coproducción España-Argentina-Francia-Suecia
GÉNERO Thriller. Drama. Comedia | Crimen. Comedia negra. Prostitución

Los Años Desnudos , Clasificada S.

Madrid, año 1975. Tres mujeres en la treintena comienzan a hacer cine, tras haber dado sus primeros pasos en el Cabaret, la publicidad, etc. Lina (Goya Toledo), Sandra (Candela Peña) y Eva (Mar Flores) poseen distintas procedencias, pero las tres son mujeres atractivas que trabajan exclusivamente en el cine clasificado “S” que se produjo en España durante la transición entre los años 1976 y 1983. Las tres mujeres se conocen en un rodaje y, a partir de ahí, coincidirán en otras películas, lo que las acabará convirtiendo en amigas que comparten experiencias similares: Viviendo una España que despertaba a la libertad, pero que aún poseía mucho de represión y subdesarrollo, abanderando la modernización de un país, pero rodeadas de hombres que, de alguna manera, las utilizaron a cambio de un éxito efímero que las acabaría transformando en juguetes rotos.

Un sinfín de situaciones algunas divertidas, otras no tanto, conformarán una panorámica de las vidas de estas tres mujeres durante los setenta y los ochenta, desde el auge del cine “S” hasta su total desaparición. Lina, adoptará una actitud autodestructiva que acabará llevándola a familiarizarse demasiado con el uso de las drogas, Eva se casará con un productor de películas “S” que, poseedor de una doble moral, no le permitirá seguir trabajando en el cine, y a Sandra , la más actriz de las tres, superarse a sí misma le costará quedarse sola…


La película podría dividirse en tres fases: la primera, donde se narra el comienzo como actrices de cine erótico, la segunda, donde se separan los caminos de las tres actrices por diferentes motivos, y la tercera, en la cual se narra cómo ha acabado cada una.



Candela Peña, decía en una entrevista, que cuando leyó el guión tuvo la impresión de que los tres personajes de la película formaban en conjunto la personalidad de una sola mujer: una parte trabajadora (que representa Candela Peña), una hedonista (que escenifica Goya Toledo), y otra parte familiar (Mar Flores). Y la verdad es que esa impresión es la que tiene todo espectador cuando ve la película, mientras ve como cada personaje se deja llevar por sus intereses y fallan o aciertan en sus jugadas.
En el momento del estreno de la película, fue muy criticada la participación de Mar Flores, ya que al ser modelo, y no actriz, cierto sector de la prensa pensaba que no estaría a la altura de actrices como Candela Peña o Goya Toledo. Hay que destacar también la participación del camaleónico actor Antonio de la Torre, cuyo personaje dirige las películas clasificadas como S en las cuales participan las actrices.




Personalmente me gusto la película, ya que me pareció interesante ver cómo era la vida de aquellas actrices en la época de los 60-70, y la lucha que mantenían para poder rodar una película sin la necesidad de desnudarse. Respecto a las interpretaciones, Candela Peña destaca como siempre, la de Mar flores es correcta (normal debido a su nula experiencia) y la de Goya Toledo está bien, aunque me da la impresión de que nunca me va a convencer en ninguna de sus interpretaciones; se queda siempre al límite y solo ofrece lo estándar.






Entrevista Candela Peña



Entrevista Goya Toledo



TÍTULO ORIGINAL Los años desnudos. Clasificada S
AÑO
2008
DURACIÓN
109 min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR Félix Sabroso, Dunia Ayaso
GUIÓN Félix Sabroso, Dunia Ayaso
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA David Azcano
REPARTO Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre, Luis Zahera, Jorge Calvo
PRODUCTORA Litte Giraffe / Antena 3 Films
WEB OFICIAL http://www.xn--losaosdesnudos-tnb.com/
GÉNERO Comedia

"Gordos"

Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos.

A lo largo de la película, veremos como a la vez que adelgazan los protagonistas, sus vidas van cambiando, y como la comedia se convierte en drama. Y es que esta película, en principio cómica, gira entorno a la soledad, la mentira, el engaño y la falta de autoestima.



Daniel Sánchez Arévalo ( director de "Azul Oscuro Casi Negro") consigue una perfecta simbiosis entre comedia y drama, y a pesar de sus dos horas de duración , la película mantiene al espectador entretenido y concentrado mediante el fluido dialogo y las subtramas que van surgiendo.
Cada personaje es diferente: su personalidad, su historia, motivaciones y miedos; lo cual facilita sentirse identificado con alguno de ellos a lo largo del largometraje.

Personalmente, me gusto mucho la película en diferentes aspectos: su reparto, los personajes del film, la dirección, el dialogo y el giro inesperado de las tramas. La película al final consigue dejarte esa huella de autoreflexion, quizás no muy profunda, pero que te obliga a pensar en que es lo que te lleva a hacer las cosas como las haces. A medida que avanza la película, caes en la cuenta de que no se trata de la gordura física, si no de la interior: aquello que nos comemos para no mostrar a los demás. Todos los actores bordan su papel, desde Antonio de la Torre a Pilar Castro, pero creo que destacan Veronica Sánchez y Raúl Arévalo.

Trailer



Entrevista al actor Antonio de la Torre



Dirección y guión: Daniel Sánchez Arévalo.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 120 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Antonio de la Torre (Enrique), Roberto Enríquez (Abel), Verónica Sánchez (Paula), Raúl Arévalo (Alex), Pilar Castro (Pilar), Adam Jezierski (Luis), Leticia Herrero (Sofía), Fernando Albizu (Andrés), María Morales (Leonor), Marta Martín (Nuria), Teté Delgado (Beatriz).
Producción: José Antonio Félez y Antón Reixa.
Música: Pascal Gaigne.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: David Pinillos y Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Curru Garabal.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Estreno en España: 11 Septiembre 2009

Entrevista a Daniel Sánchez Arevalo: